2024最佳华语片我们评出来这些

　　2024年对于中国电影，是高歌猛进二十年的产业，突然惨遭崩盘的一年。但我们并不认为这一年的中国电影创作，同样可悲。

　　虹膜邀请若干位资深影评人，选出自己心目中的三部年度华语佳作，为历史留一份记忆，也供影迷和读者参考。

　　提到《妈妈和七天的时间》的影评人最多，不过，这不具备什么统计意义。另外《里斯本丸沉没》《雪豹》《破·地狱》《狗阵》《走走停停》也有多人提到。

　　正视生命中的苦难，而不消费困难。两个绝望的人遇到一起，不一定是更大的绝望，韩延这部电影让人看到勇气和希望。

　　影片为现实赋予了一种华语电影中很少见的独特节奏，而且胡歌的表演让人感到意外，是他从影以来的最好发挥。

　　娴熟的导演处女作，难得在两小时体例内呈现出生动的个体与群像，兼顾到几乎每个角色。射击运动本质上是孤独的，退役的射击运动员同样面临孤独的境遇，主人公被周遭腐化的环境所裹挟，当运动员所承受的压力转化到保安员身上时，有悖原的暂时性耳鸣隐喻着「铁饭碗不保」以及年轻一代的迷茫，「即将失业」与「退役」的被淘汰划上了等号。最后一枪的扩大了耳鸣的范围，通过视觉感受声音进入一种禅定状。

　　本片对技术逻辑的重视堪比科技考古。在历史的节点抓住了历史的尾巴，成功地将那段历史留住了，甚至精确地定位了沉船的位置，已然超越了纪录片的范畴。

　　历史顾问托尼·班纳姆以及研究着作对本片的历史调研起到至关重要的作用，很多研究成果都转化成了文字记录；纪录片的幕后人员则在人文方面下了功夫，以情动人落在影像中。通过寻找船只、寻找相关人物、还原历史线索，有序推进，从三方视角将历史的碎片拼凑起来，确保了的多维度的考量。在影像与声音的运用上，如何结合、怎样结合做了周到合理的考虑，观众很难不为之动容。

　　在人兽冲突的戏核之下，引发究竟是谁闯入谁的领地的思考。一切事件皆有因果，每个物种都在不断地适应其自然环境的变化。

　　非常规的万玛才旦风格，其子久美也是执行导演，能看出万玛导演有意尝试新的技术探索——包括CG的应用，以及通过多个连续性长镜头来完成叙事，强调戏剧张力，突出场面调度，连金巴的表演也与是相匹配的，集体表演是本片的最本质特征。马提亚斯·德尔甫的摄影赋予影片一种意境，将浓郁的地理色彩方法，雪豹作为一种富有诗意、充满象征意义的动物，为影片增添了戏剧性和魔幻主义色彩。

　　我们都是这样长大的，所有东亚家庭成长的痛苦都浓缩在这个并不复杂的故事里，这是每个人的「年少日记」。

　　原来当理想无法按自己的想法实现，放弃才是保护理想的最佳方式。故事里的填词人失败了，但是故事外，郑秀文把特别邀请黄绮琳填词的《盲盒》和电影主题曲《填词魂》带进了红磡，所谓「难得我耗光一世努力才放弃」，其实没有人放弃过。

　　许久无人碰触的西部电影，用西部的荒凉放置人间的荒诞。二郎和狗，如同神仙贬入凡间，看尽悲凉，体验疾苦，最终也难以再塑金身。

　　贾樟柯的电影越来越适合存在于美术馆，几十年影像拼贴和再造的诠释目的不是为了建立某种确定的文本的意义，而是打开通往其他意义的道路。与此同时，这也正撞指摘导演落伍的声音，因为他不再想掀起新浪潮，毕竟诠释也是解放的对立面。

　　电影的诞生是不为了蒙受合群的诱惑、武装身份政治的谈资，在女性电影甚嚣尘上的话语权争夺里，我永远欣赏真诚的本体论影像，魂兮归来，生生死死，忙忙碌碌。

　　年度港影，沉重话题的轻描淡写好像是香港影人的一种自觉，本片代表了近年来香港文艺片剧作和表演的最高峰，作为港影影迷，看到许冠文和黄子华再次同框已经非常足够。

　　建立了2024年内地大银幕爽片的「强者逻辑」，高强度人物范本，让华语武侠片中「求死本能」和「扬名立万」的叙事传统再次复活。

　　几乎是近年来关于中国式家庭最出色的大银幕呈现，导演手法克制审美一流，离乡和生老病死，可能是每个人都逃不出的人生话题。

　　不止是我称为「丧类型」的当代港片之集大成者，也全然代表了港片2020年代的想象力。影片的真正要旨不在于遗产论，更不在于女性主义，而在于这个社会如何自我调节，这个社会中的人如何自我超度。这是对某些事件、历史以及新冠的正面回应，不止香港电影需要破地狱，内地电影更需要破地狱。

　　和第一部一样，属于国产动画中对于动画和动作理解力最强的作品，这方面几乎是断层领先，甚至和写实主义动作片相比都不落下风。它用一种并不卑微但又不至于阿Q的思路来表达传统文化技艺，这一点也超越了绝大多数同类产品。

　　但值得注意的是，《雄狮少年2》的整套动作体系都是基于写实-特效主义的系统，而并非传统的漫画-动画系统。够燃够催泪也不是它的弱点，票房不佳的原因，还是在于观众get不到「动漫作品中的人物」——不光是眯眯眼导致的偏见，而是因为写实性的塑造在当今的审美感知体系里不够萌。

　　这是一部标准的「研究型」电影，基本上做到了用影像写一个博士论文的最大值，方励最大的工作还是在于他持久的调研，这与他作为海洋物理学家和电影人的双重身份分不开。他够狠，够认真，够倾尽全力，这就基本满足了《里斯本丸》作为研究型电影的条件，技巧、风格这些都是附属物。只要叙事跟上了，这个作品就能压死90%的社会学博士论文（即便照着文本影像化）。

　　有两点足以使它成为这一年华语电影之冠：1. 它是一部女性电影，但它并不高声宣誓或无边意想中国女性和她们的生活应该怎样，并以此作为「投喂观众的饲料」。它很安静并充满情感地描述女性在中国的社会现实中是如何度过每分每秒的日常。给我们所有人展示那个也许熟悉却总是被轻易忽略的女性们的脸庞。

　　2. 它沉稳，质朴又饱含情绪特质的电影语言区别于当下所有的银幕喧嚣，让我们的视觉重回电影的本体，而不是一头扎进微博，抖音，淘宝直播式的画面被它们轰炸，并误以为那就是电影。这真是弥足珍贵。全年最佳。

　　《 狗阵》有非常明显的为国际电影节量身定做的意图：人物动机逻辑简单直白非常好懂，和动物的关系可以直接在老外眼里上升到在一片荒蛮之地原始自发而出的动物保护主义情怀。末日降临前地震日食都没法撼动人类之间生死恩怨，所以和一只狗的友谊成了最后一刻超越一切的情感寄托。

　　不过在这些通俗易懂的表面主题背后，依然有种直觉感触把视点落在了无关地域的生命与生命之间的惺惺相惜之上。与人类视野狭窄的血债恩仇和势利冷酷相比，和忠心耿耿的动物之间的情谊似乎更像是拯救一颗孤寂心灵的最后解药。它超越了设定中很多带着「投喂意味」的细节而成为影片的主轴。

　　想要看导演和编剧讲述跌宕起伏的情感故事和生离死别式的亲情悲喜剧的观众应该远离这部电影。这是一部弥散着电影独有情绪氛围的影片，它囊括了两个说粤语的城市：广州和香港。

　　广州部分拍摄的韵味十足，视点的选择、景致和光线都洋溢着细致的情绪纹理，在当今的华语电影里如此细腻的电影思绪几近绝种了，这几乎是影像活化石一样的存在。如是内心的感触其实是基于对拍摄的地域环境有最深入的被动记忆积累之上，所以哪怕人物在室内或者光线模糊阴影笼罩，外在城市的氛围依然环抱四周。

　　作为万玛才旦导演的遗作，《雪豹》其本身的故事，万玛导演一直以来关注的创作议题，还有我们所了解的那部分藏地电影，都成为了一种景观。雪豹属于远景，藏地电影属于远景，生死亦是远景。我们则是透过片中的那些采访组镜头、透过电影银幕窥探这片远景的人。如今为我们揭示这片景观的人已经离去，这部电影便成为了我们最后一次靠近这些景观的机会。

　　在关于元电影的电影里，《走走停停》最不一样的地方在于，它最终向我们说明，电影其实并不重要，甚至太不重要了。「生活中比电影重要的东西还有很多」，这句话听起来简单，却是电影人很难做到、难以面对、不愿承认的自反。但本片做到了这一点，并且轻松地，自嘲着。

　　《好东西》不仅是它自己，也是一个缩影，一种共振，一幕未来。在这一年里它与银幕下的观众共振着，也与其他像《出走的决心》这样的女性作品彼此呼唤着。这种呼唤甚至也回应着世界影坛的女性之风，想想今年的《某种物质》。对于女性作者来说，一切才刚刚开始。

　　它来不及去抱怨能量的消失，便以想像的方式，进入了更大的能量库，用来换取自我的提升。年幼的朱同，完全不用理会，这里有多少是成长的代价，又有多少是因从众所带来的安全感。

　　这是唯中国电影所特有的时间美学，在缓慢中去展开另一种缓慢，在死亡撤离之后，进入另一种死亡。女性的困境，在这里，成为了人类的困境。

　　孙周有部电影叫《给咖啡加点糖》，这部影片是给啤酒加点盐。盐指代的是骗局，在这场戏里，被骗的人在引导骗子的饮酒方式。这是我近期所看到的华语电影里，最迷人的段落。爱情诚然有自欺的成份，但它还有一部分属于回忆，而回忆是对过去的反复确认。过去的事情是无法改变的，是任谁也欺骗不了的。