关于阉辈标瞪性是传言还是实锤?

　　生成式AI等新兴科技技术的迅猛发展，深度影响和重构着我国高校艺术类专业形态、课程结构、实验室建设以及人才培养模式。

　　如何应对机遇与挑战？6月21日，中国-东盟艺术学院主办“AIGC应用大时代开启与高校艺术教育变革”圆桌会议，邀请行业专家展开圆桌对话。

　　“AIGC对高校艺术教育提出了新的挑战和要求。我们必须重新审视传统的教学模式，结合AI技术的优势，构建更加灵活和多元化的教学体系。”在中国-东盟艺术学院院长郁钧剑看来，未来的艺术教育不再仅仅是技艺的传授，而是要培养学生的创新思维、跨学科能力以及与人工智能协作的能力。他认为，今天的圆桌会议，是一个极好的交流和学习的平台，专家们分享各自的经验和观点，碰撞出更多智慧的火花，共同推动AIGC在艺术领域的发展。

　　中国-东盟艺术学院学术院长彭吉象表示，AIGC对艺术领域带来了深远影响和挑战，这是一个需要全方位探讨的课题。一方面，AIGC已经渗透到艺术的多个方面，如电影后期制作、音乐、舞蹈、大型演出以及设计和绘画等，展现了人工智能在艺术创作和表现中的重要作用；另一方面，这种技术的引入也引发了一系列新的问题，要求我们从艺术美学、艺术哲学甚至艺术伦理学等多个角度进行深入研究，以全面理解和应对这些挑战。

　　着名作曲家、中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系系主任李小兵呼吁大家关注在大模型等技术领域，关于中国的语料库建设及应用。他指出，科技赋能传统音乐创新发展是一定的，甚至机器在多个领域表现出超越人类的能力，但艺术工作者应当坚守艺术本源，关注审美意识、情感表达以及社会责任感，同时洞察人工智能对相关专业的影响，实现对新技术的驾驭，相信人类未来的艺术会站在AI巨人的肩上前行。

　　北电数智首席科学家、复旦大学特聘教授窦德景以文生图、文生视频等技术为例，同与会人员深入探讨了生成式人工智能在艺术方面的潜力和价值。“深度学习和大模型的出现，给我们打开了一道门或一扇窗，我们要以积极的态度拥抱。随着参数的快速增加，AIGC将能够创作出更加多样化和富有创意的艺术作品，为艺术家们提供全新的创作灵感和工具。”

　　清华大学美术学院教授、清华青岛艺术与科学创新研究院执行副院长汪建松认为，未来的设计教育应当更加紧密地关注国家的发展和人民的需求。设计教育不应仅仅局限于技术的传授和艺术的探索，更应该培养学生的创新思维和实践能力，使他们能够拥抱并驾驭技术，实现持续的创新和发展。

　　天津美术学院实验艺术学院动画艺术系正高级工程师王一夫现场展示了其团队开发的云制作系统，该系统允许创作者利用普通电脑通过互联网接入云端，实现电影等数字内容的在线协同制作。此外，他还分享了AI在数字虚拟偶像、沉浸式声音体验优化等方面的成功案例，并指出这些技术在未来有望广泛应用于数字服务贸易和文化交流中打造出全新的场景，抹平地域差距，建立一个生动可感、重塑价值、轻量化应用的数字内容创作元宇宙。

　　中国-东盟艺术学院美术与设计学院万国教授强调了学院围绕AIGC在艺术创作、艺术模型预训练和机器学习以及实时内容生成到成长性AI等领域的探索，包括对文化创意和新质生产力的推动作用。就学院在AIGC领域的建设目标，万国提出加强建设AIGC艺术创新融合实验室，推动数智化建设和技术创新，同时推进产学研合作等计划。

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