有关森林的早晨背后的真相是什么?

　　以修勾夜店为代表的弹幕互动直播间正在以低门槛的技术为基底，通过连接更宽广的内容形态提高自己的上限，同时被品牌视为拓展年轻人群的新方式，产生新的商业化可能。

　　深夜，在以星空为背景的空间中，数个身着虚拟外壳的知名DJ们轮番出现一个悬浮在上方的「飞船」形DJ控制台，使出浑身解数用电音打造狂欢场；「飞船」的正下方，挨挨挤挤的小狗cheems们跟随动感的节拍，在交错的灯光中用力摇摆。

　　5月28日，在新新人类中已成为「云蹦迪」代名词的B站修勾夜店直播间终于飞出了地球，来到太空这个新场景中，直播了一场盛大的「元宇宙音乐节」。由潮饮酒品牌BlueDash布鲁大师主办，修勾夜店协办的100%beats元宇宙音乐节，在参照线下音乐节的规模、嘉宾、卡座、入场环节，并增加线下无法呈现的舞美、灯光等技术后，于B站、抖音、视频号等平台上线。

　　以修勾夜店为代表的弹幕互动直播间正在以低门槛的技术为基底，通过连接更宽广的内容形态提高自己的上限，同时被品牌视为拓展年轻人群的新方式，产生新的商业化可能。

　　在「元宇宙」这个概念还距离普罗大众还有一定距离的时候，以修勾夜店为代表的轻量级的弹幕互动直播无疑降低了人们进入新次元进行沉浸式互动的门槛。

　　近半年以来，类似修勾夜店这样的弹幕互动直播在互联网不断涌现。但这一基于unity技术搭建的直播形式很快进入了同质化阶段，用户韧性有限。「云蹦迪」可以行至何处成了新的问题。

　　优质内容和升级技术的加持之下，这种轻量型、又具观赏性的「元宇宙音乐节」成为弹幕互动直播间探索前路、与品牌方产生更多互动的优秀案例。对于品牌方来说，门槛低、参与感强、又有自己一套文化的修勾夜店不仅有利于为其拓宽人群，还可以结合B站的二创土壤，产生更多的优质内容为后续营销造势。

　　3月，BLUE DASH品牌创始人Neil决定，和修勾夜店一起办一场规模空前的元宇宙音乐节。

　　作为一款在2021年上市的潮饮酒品牌，在过去的一年中，BLUE DASH主要以夜店为渠道进行销售，并在同样与酒水关联度较高的场景——音乐节中进行露出，在核心城市的年轻人群中积累了一定的影响力。

　　Neil认为，现阶段，除了在销售端继续进行破圈，需要在品牌端强化用户心智，通过线上线下联动去加强品牌效应。

　　从去年开始，BLUE DASH就注意到了线上直播的趋势。作为一个年轻的团队，BLUE DASH希望打破框架，尝试更多年轻化的事物。聚集Z时代的B站是他们重点关注的平台之一，一度火出圈的修勾夜店引起了他们的注意。

　　输入任意弹幕就可以在屏幕那一端的直播间成为一只蹦迪的小狗——修勾夜店去年底入驻B站，新鲜的弹幕互动玩法，加上作为修勾夜店蹦迪主角的小狗cheems基于梗文化在B站具有的用户基础，短短半年时间修勾夜店已经通过直播间积累了近90万粉丝。

　　作为「云蹦迪」这一弹幕互动玩法的始祖，修勾夜店已经在许多熟悉B站直播的用户中建立了自己的口碑。

　　在Neil看来，尽管在修勾夜店之后出现了大量同款弹幕互动直播，但修勾夜店真正意义上实现了打破次元、沉浸式云蹦迪的交互玩法，受到大量年轻人喜爱。与此同时，BLUE DASH和修勾夜店的用户在「电音」领域也可以实现很大重合，双方一拍即合。

　　最初，BLUE DASH与修勾夜店合作的预期只是一场联名活动。疫情的突然加重让其原本计划的线下音乐节巡演难以实现。再加之看到TUDImusic这种云蹦迪形式在视频号被突然引爆，Neil意识到，长期来看，艺术、音乐、品牌等都可能在线上找到更好的机会。他们决定All in在线上直播，制造属于BLUE DASH的原创音乐节内容。

　　「我们决定把合作做大，去主办它，真正让它成为一个线上的音乐节。把阵容、互动环节、舞美、灯光，所有的设计都增强了。」

　　BLUE DASH提供了活动的全套方案和成本费用，修勾夜店负责整体的技术搭建。Neil提到，整场活动依然以不破坏用户体验为基准，通过活动主题、活动中logo和元素的露出融入到交互体验中，用品牌标识加强观看者对品牌认知的记忆点。

　　例如，舞台背景在Drop the beat的时间变成BLUE DASH及战略合作伙伴植物标签的超级符号。随着一段段波浪号的光波的发散，修勾们在光波之下有节奏的狂欢蹦迪。

　　植物标签之外，BLUE DASH还邀请到中国李宁、满分激光枪、V5电子竞技俱乐部、中国BOY超级大猩猩、LKS等明星嘉宾、电竞嘉宾、百大UP主的加盟，希望这场音乐节更适配于修勾夜店的大本营——B站本身的生态，在满足电音爱好者需求的同时，也能吸引到B站其他非核心圈层用户。「对我们去下一步破圈可能是一个比较好的接口。」Neil说。

　　此外，B站独特的UGC文化也为活动结束后制作更多音乐节的二创内容奠定了基础。「我们自己也开设了B站账号，将来也会延续做更多内容。」

　　作为一种入门门槛较低的玩法，修勾夜店老板此前也曾透露，只需要简单的unity就可以搭建一个类似的直播间。而如今的修勾夜店正在不断通过升级技术来维护自己的独特性。

　　Neil表示，这次的元宇宙音乐节的亮点之一是结合品牌概念「不被定义」，将场景搬到了太空这一不被定义的空间当中——一个全新的「布鲁星球」，以宏大的太空作为背景，并搭建了自己的湖泊、山脉、卫星发射台。

　　舞台对面被分成了不同区域，正前方的卡座区定时轮换不同的嘉宾，其后是用于修勾蹦迪的舞池区，再向外是出现配饰、装饰物等类似吧台形态的生活区。

　　外太空的架空环境，实现了线上差异化的体验。声光电系统着重体现线下实现不了的更酷炫的效果，弥补用户无法在线下看演出的缺憾。

　　作为技术团队的修勾夜店表示，此次元宇宙音乐节相当于重新建模，以音乐节为版本，搭建全新的舞台。这也是基于直播技术的弹幕互动直播间的一次全新的升级尝试。

　　除了日常的品牌联动，为直播间的小狗们穿上定制的衣服，今年2月修勾夜店曾上演B站首个线上电音节，首次尝试出现的小bug令效果还欠缺成熟。

　　在上次的经验之上，修勾夜店团队表示，此次技术团队做了全系升级，开发了一套新的系统，模拟到线下演出的各种规格。「只要是线下演出可以用一些设备，都可以结合到这次演出。同时，为了承接弹幕和用户指令，这次的接口由第三方改为原生接口，还做了专门的后端服务器。」

　　由于需要按照线下演出的规格搭建舞台，修勾团队在灯光的建造上花费了大量时间。在前期准备的三个月当中，灯光调整了近十个版本，包括光束的设计，颜色、长短变换、如何适配音乐，最终达到逼近于线下真实的音乐节场景的效果。

　　修勾夜店老板曾表示，修勾的模式其实和很多轻度游戏的框架很像。长期的发展需要在保持氛围以及整体不变的情况下做内部功能的迭代更新，才能把夜店持续经营下去。

　　横向对比曾经出现过的其他云蹦迪形式，修勾夜店的优势在于其交互模式，在修勾夜店老板打造的新次元中，用户不再只能远远地围观屏幕那段的DJ打碟，而是可以通过弹幕指令进行参与互动，很容易伴随着动感的音乐实现沉浸式和代入感。

　　由于基于直播间的修勾夜店本体空间有限，为了保证更好的交互效果，「大部分人只能看，所以交互权就变成可以交易的一个权利。」BLUE DASH通过在其品牌实体礼盒中放置门票，为直播间设置了参与交互的门槛，输入对应的密码可以拥有一只修勾分身，保证你全场都会在舞池里面不会被系统挤出，观看全场的音乐节。」除此之外，VIP和VVIP门票还会有自己的专属舞池和更专属的皮肤。

　　为了能在简单的弹幕发言之外融入更多轻量级的互动，音乐节也在不同的细节增添交互效果，例如修勾们舞动的节奏会跟随不同时段、不同指令的现场音乐的beat进行。甚至修勾们还可以与卡座区的嘉宾进行互动。修勾夜店团队介绍，榜一到榜五的用户可以通过弹幕指令与嘉宾实现「贴贴」等趣味性互动。

　　或许修勾夜店已经成为B站弹幕互动直播间、甚至整体UGC内容的一个优秀样本，即，简单的技术形式可以如何通过迭加内容呈现出更丰富的形态，提高自己的上限。

　　在修勾夜店不断出圈的同时，越来越多的人开始进入这一领域，B站也为弹幕互动直播上线了开发者平台，用以降低门槛，吸引更多对这一领域感兴趣的创作者加入。

　　对于修勾夜店这样在B站已经成为头部弹幕互动直播间主播，与更适配的内容连接是眼下需要的选择。修勾正在通过升级技术的同时迭加更多内容的方式来提高自己的上限。

　　「同类型可能还处于基础模式，但我们已经在逐渐往内容方向深耕了。用户粘性也将基于这个差异性逐渐养成。当用户知道在你这里可以看到最好的、最不一样的内容时，他们会更愿意主动进入。」

　　这次的100% Beats元宇宙音乐节可被视作修勾夜店史上最大型的音乐节。作为一场以电音为主题的音乐节现场，邀请到的15个艺人中，不仅包含PantaQ等多位百大DJ，近期颇有声量的USAO等新秀DJ也出现在了蹦迪现场。

　　Neil提到，「从内容角度来讲，不管是线上还是线下，要保证内容的创造性和新颖性和优质。这需要业界最顶尖、最专业的团队去制作，也需要头部的，标杆性艺人来演出。」

　　这种理念也与修勾夜店团队不谋而合。针对现阶段的合作，修勾夜店的出发点主要是考虑粉丝是否感兴趣，「调性相符合、内容有趣最重要，不然就是硬恰饭，用户会比较反感。」「电音」满足了两方群体的共同需求，用户重合度较高。

　　「我们想做更酷的show给粉丝，希望能跟更多不同的优质IP、音乐人以及up主进行联动，这些是当下会主动尝试的。」同时，面对弹幕互动直播间出现的同质化现象，修勾夜店认为自己的技术与审美是优势，希望通过更多原创的优质内容，去维持自己的差异性，并强化「修勾夜店」这一弹幕互动直播间的口碑效应。

　　通过近几次的尝试，在和创作者沟通时碰撞的火花让修勾夜店老板期待未来有更多内容上的合作。音乐节会成为其未来内容探索一个方向。「不过为了避免审美疲劳，我们也会尝试更多不同的形式。」